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The installation transcends the traditional interplay of light and shadow, offering a deep dive into the ephemeral beauty of these elements. By focusing on the transient moments created by light and shadow, we invite to appreciate the fleeting beauty and the material essence of wood into a profound narrative of  impermanence. We believe it enriches Niponique`s wooden furniture collection, highlighting its connection to nature's transcendent wonders and emphasizing the emotional resonance and sustainability of wood as a material.

It is a celebration of ephemeral beauty, where each piece of furniture becomes a narrative of impermanence and craftsmanship. It is an immersive moment that connects the deep roots of traditional aesthetics with the contemporary relevance of design, inviting reflection on the appreciation found in the simplicity and temporality of light and shadow.

L'installazione trascende il tradizionale gioco di luce e ombra, offrendo un'immersione profonda nella bellezza effimera di questi elementi. 
Concentrandoci sui momenti transitori creati dalla luce e dall'ombra, invitiamo ad apprezzare la bellezza fugace e l'essenza materiale del legno in una profonda narrazione di impermanenza. Crediamo che ciò arricchisca la nostra collezione di mobili in legno, evidenziando il suo legame con le meraviglie trascendenti della natura e sottolineando la risonanza emotiva e la sostenibilità del legno come  materiale.

È una celebrazione della bellezza effimera, dove ogni mobile diventa una  narrazione di impermanenza e artigianalità. È un momento immersivo che collega le profonde radici dell'estetica tradizionale con la rilevanza contemporanea del design, invitando alla riflessione sull'apprezzamento trovato nella semplicità e nella temporalità di luce e ombra.



sound by Ambisonic Machine by Reo Anzai, Location Recording by James Greer for Sounding Garden

lighting design collaborated by

lighting programmed by

special thanks to:

Stefano Chiovini

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