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ENG
The installation transcends the traditional interplay of light and shadow, offering a deep dive into the ephemeral beauty of these elements. By focusing on the transient moments created by light and shadow, we invite to appreciate the fleeting beauty and the material essence of wood into a profound narrative of  impermanence. We believe it enriches Niponique`s wooden furniture collection, highlighting its connection to nature's transcendent wonders and emphasizing the emotional resonance and sustainability of wood as a material.

It is a celebration of ephemeral beauty, where each piece of furniture becomes a narrative of impermanence and craftsmanship. It is an immersive moment that connects the deep roots of traditional aesthetics with the contemporary relevance of design, inviting reflection on the appreciation found in the simplicity and temporality of light and shadow.


IT
L'installazione trascende il tradizionale gioco di luce e ombra, offrendo un'immersione profonda nella bellezza effimera di questi elementi. 
Concentrandoci sui momenti transitori creati dalla luce e dall'ombra, invitiamo ad apprezzare la bellezza fugace e l'essenza materiale del legno in una profonda narrazione di impermanenza. Crediamo che ciò arricchisca la nostra collezione di mobili in legno, evidenziando il suo legame con le meraviglie trascendenti della natura e sottolineando la risonanza emotiva e la sostenibilità del legno come  materiale.

È una celebrazione della bellezza effimera, dove ogni mobile diventa una  narrazione di impermanenza e artigianalità. È un momento immersivo che collega le profonde radici dell'estetica tradizionale con la rilevanza contemporanea del design, invitando alla riflessione sull'apprezzamento trovato nella semplicità e nella temporalità di luce e ombra.


JP
このインスタレーションは、伝統的な光と影の相互作用を超越し、これらの儚い美しさを鮮明に表現します。太陽光が葉を透過する特定のパターンを複製するのではなく、光と影が作り出す儚い瞬間に着目することで鑑賞者に儚い美しさと木の素材の本質を理解し、無常の深遠なナラティブへと誘いますこのアプローチにより私たちの木製家具コレクションはより豊かになり、自然の無常な魅力との繋がりを際立たせ、木材としての感情的共鳴とサステナビリティを強調します。 

このインスタレーションは、家具の一つひとつが無常と職人技のナラティブとなる儚い美の賛美です。そして伝統的な美学の深いルーツとデザインの現代的な関連性を結びつける没入的体験となり、光と影のシンプルさと刹那的性質の中に見出される喜びについて考えさせます。
 

sound by Ambisonic Machine by Reo Anzai, Location Recording by James Greer for Sounding Garden

lighting design collaborated by http://z-productions.jp/

lighting programmed by https://www.sigmavision.it/en/

special thanks to:

Stefano Chiovini

 
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